Diseño de Indumentaria Hombres

Plan A

Objetivo

Encontrar una marca de autor exclusiva en indumentaria masculina, a través de herramientas básicas para desarrollar proyectos de diseño con alta creatividad y factibilidad comercial.

Incorporar conceptos centrales del diseño textil e indumentaria, con nociones de comunicación de marca y gestión de proyectos.

Objetivos generales

• Comprender el diseño como un proceso proyectual que conduce a idear, programar y materializar un objeto o prenda, para cubrir las necesidades de un segmento del mercado masculino.
• Aplicar la creatividad al proceso proyectual para generar un valor agregado a los productos.
• Identificar los rubros de moda y sus respectivas tipologías de prendas para establecer su función y codificación.
• Entender cómo se construye el “estilo” desde diferentes perspectivas estéticas.
• Vincular “estereotipo e imagen” como los ejes articuladores para el desarrollo de una colección masculina.
• Identificar y reconocer las tendencias de moda y su adaptación en el armado de una colección.
• Sistematizar las propuestas tipológicas y el armado de conjuntos, series y líneas de prendas para adaptarlas a cada estilo masculino.
• Analizar la imagen y comunicación de una marca o diseñador para desarrollar proyectos de diseño que se adapten al segmento de mercado deseado.
• Resolver el proceso de armado de una colección, con líneas y sub-líneas de productos, respetando la identidad e imagen de una marca o diseñador
• Acercar al alumno a su postura estética personal para configurar su idiolecto.
• Generar estrategias competitivas para poder diferenciarse dentro del mercado.

Contenidos

El proceso de diseño

• La metodología proyectual.
• El rol del diseñador.
• La indumentaria como objeto de estudio.
• La prenda como signo.
• El diagnóstico y la definición del problema.
• El programa de necesidades como anclaje del producto.
• Diseño desde el abordaje de partidos conceptuales y morfológicos.
• Teoría del color y de la forma, círculo cromático, cartas de color, combinaciones y textiles para el segmento masculino.
• Diseño, estrategia y planificación.

La prenda, silueta y volumen

• Figura humana. El cuerpo masculino como objeto de estudio: procesos de síntesis, registros y estilizaciones.
• Análisis estructural. Proporciones y antropometría.
• Relación del cuerpo humano con el espacio: cuerpo y prenda.
• La estilización de la figura humana: procesos y secuencias. El figurín.
• Análisis de siluetas masculinas, prenda transformadora de la silueta y postura corporal.
• Definición de tipología, clasificaciones tipológicas.
• Prenda y función, la materialidad como valor determinante.
• Modalidades de intervención: renovación, revisión y fusión.
• La experimentación formal, nuevas estructuras.
• Noción de sintaxis visual y estructuras compositivas.

Rubros, vanguardias y estilo

• El rubro como codificación de un sistema.
• Diferentes ocasiones de uso y construcciones de estilo. Sastrería, casual wear, active wear.
• Estilos masculinos y rubros representativos.
• Forma y función, tipologías e índices.
• Estructuras y elementos establecidos, transgresión del sistema; nuevas propuestas, alteración de los componentes.
• Sistemas de conjuntos vanguardistas desde la fusión de códigos y alteración del orden de piel.
• El sistema de confección y producción como condicionante del rubro.
• Grupos de diseñadores según el estilo y vanguardias artísticas.
• Resemantización y reinterpretación de índices y citas temáticas.
• Estatización y armado del look como valor agregado en la propuesta.

Las series, líneas y colección en la indumentaria para niños

• De la unidad al sistema. El conjunto rector como determinante de variables e invariables dentro del sistema.
• La serie, noción de pre-colección. Definición y clasificación de series: serie abierta y serie cerrada.
• Tipologías rectoras y derivadas. Sistematización de los elementos constitutivos.
• Noción de sistema. La colección como sistema.
• El producto desde las distintas variables técnico-constructivas.
• Sistematización del diseño tipológico y de conjuntos, series y líneas basados en diferentes ocasiones de uso y rubros.
• Proceso productivo. Tiempos y planificación. De la fabricación al mercado.
• Colección y discurso. Coherencia y cohesión.
• Colección objeto-sujeto. Colección masiva, colección exclusiva.

Tendencias estéticas de consumo

• La proyección de tendencias en indumentaria.
• Cómo surgen las tendencias. Función del cool hunters.
• El sistema de la moda. Ciclos de una tendencia.
• Análisis de micro y macro tendencias.
• Metodología para el desarrollo de un informe de tendencias.
• Diagnóstico de tendencias.
• El mensaje estético en la indumentaria.
• Rubro y tendencia.
• Adaptación de una tendencia a la imagen de marca.
• Moda y cultura. Tendencias vs. autor.
• Producción y tendencia.

Imagen, marca y estereotipo.

• Imagen e identidad de marca.
• La moda como sistema de comunicación. Producción de moda.
• Colección y mensaje estético.
• Look y producto. Identidad
• Identificación y decodificación de signos. Estilo del mensaje.
• La marca como macro sistema.
• El estereotipo y la relación marca-producto.
• Mercado y usuario. Diseño de autor.
• El estereotipo y la conformación del look.

PLAN B
Diseño en computación

Objetivos generales

Que el alumno adquiera el conocimiento y la práctica para el desarrollo y la aplicación de los programas Corel Draw y Corel Photo Saint en relación con el del diseño de moda.
Que aprenda la utilización de las herramientas para confeccionar, de la manera más conveniente, un porfolio de producto y una presentación creativa de su propuesta.

Contenidos

• Corel Draw. Presentación del espacio de trabajo. Funcionamiento, cualidades y desarrollo de las herramientas del programa. Primeros conocimientos y utilidades del programa.
• Realización de geometrales básicos. Realización de geometrales propios del alumno. Rellenos y costuras.
• Dibujo de figurines. Construcción vectorizada de la figura humana, rostro, manos y cabello. Aplicación de las prendas en movimiento con su respectiva caída. Luces y sombras para formar una figura en volumen.
• Photo Paint. Presentación del espacio de trabajo. Funcionamiento de las herramientas aplicadas al armado de un board conceptual. Integración de imágenes y retoques fotográficos para la presentación de una idea.
• Geometral a escala. Representación de tipos de costuras, pespuntes y máquinas. Realización de una ficha técnica. Explicación de las distintas hojas que componen la ficha técnica.

Moldería industrial indumentaria masculina

Contenidos

• Introducción.
• Tejido de punto.
• Tabla antropométrica masculina.
• Generalidades.
• Base y fundamentos de la moldería industrial.
• Desarrollo de prototipo inicial.
• Remería.
• Mangas.
• Componentes del producto.
• Desarrollo de muestrario de tejidos.
• Progresiones.
• Muestra de prototipo base inicial en tejido de punto.
• Transformaciones de los patrones.
• Buzo base.
• Manga base.
• Recursos de costura.
• Progresiones.
• Muestrario de tejidos enfocados a los patrones desarrollados.
• Muestra de prototipo base inicial.
• Transformaciones de los patrones.
• Tejido plano.
• Toma de medidas.
• Prototipo base para tejido plano.
• Manga base para tejido plano.
• Progresiones.
• Glosario.
• Desarrollo de muestrario de tejidos.
• Muestra de prototipo para tejido de plano.

Laboratorio textil

Objetivos generales

Que el alumno se desarrolle en el área textil bajo un laboratorio artesanal o con intervención de maquinaria especializada en estampación.

Contenidos

• Serigrafía (2 clases).
• Laboratorio en sublimación y transfers.
• Traspaso de los negativos a tela.
• Rapot aplicado al laboratorio de sublimación.

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