Primera Etapa

• Dibujo de la figura humana en movimiento
• Proporciones, línea, luz y sombra
• Bocetos a mano alzada
• Poses y gestos
• Rasgos del rostro
• Representación gráfica de tramas y texturas
• El color y la pintura
• Técnicas gráficas para interpretar los diferentes tipos de géneros

• ¿Por qué nos vestimos?, un enfoque conceptual en la historia de la moda
• Historia de los diferentes períodos y décadas de moda
• El hombre prehistórico, sus costumbres, el pudor y los ornamentos como decoración
• Egipto
• Grecia y Roma, una época en donde la túnica se refleja en la tendencia
• Bizancio, sus telas ornamentadas y los bordados que hoy se reflejan en la moda clásica.
• Edad Media, la primer Robe, los primeros moldes, “El vestido”
• Renacimiento, la importancia de este período en el renacer de las artes
• Barroco, un período de texturas muy elaboradas, estudio de diferentes detalles de confección
• Rococó, estudio de este estilo como el período más delicado en la moda
• Neoclásico, un corte al mundo de la ostentación en la moda
• Imperio, la moda impuesta por Napoleón, llega la comodidad
• Romántico, estudio de las tres etapas de este período. El período Victoriano, el polizón y la llegada de la bicicleta y el deporte en la mujer.
• Aplicación de alguno de los estilo en un diseño de indumentaria
• Los estilos como base de diferenciación en un diseñador.
• Cómo se aplica la historia de la moda en los tiempos en los que vivimos
• Marcas de modas actuales, que tienen reminiscencia histórica
• Estudio de las décadas empezando por 1910 hasta la actualidad

• Metodología proyectual
• Preparación de un Brief para el armado de colecciones
• Tipos de colecciones
• El universo de las tipologías en moda
• Práctica profesional en productos básicos con valor agregado
• Justificación del diseño - Elementos conceptuales, visuales, de relación y posición. Tensiones estructurales y aditivas
• Figurín vestido
• Morfologías conceptuales y estudio de la forma
• Silueta textil y silueta forma
• Conocimiento y armado de colecciones para los diferentes momentos del día, sport-wear, básicos urbanos, active-wear, Pret-a-Porter, etc.
• Trabajos de estampación y textura
• Tipos de texturas
• Estudio del volumen, preparación para el desfile de cátedra.
• Estudio conceptual para la organización de un desfile de moda
• Toma de partido, tema, investigación del tema rector
• Noemas, estudio sensorial y campo perceptivo para el armado de la colección del desfile en “indumentaria objeto”
• Trabajos prácticos evaluativos

• Board en A4 con referencia a una época histórica o a una vanguardia artística con el análisis del Role Play
• Termómetro textil. Actividad práctica.
• Pasaje de los 10 tonos utilizando el termómetro textil tanto de un color cálido como de un color frío. Dicho pasaje deberá estar texturado con las tensiones estructurales en uno de los colores (cálidos y fríos)
• Técnica de plegados y plisados experimentales
• Obras textiles plisadas por la maquina de calor en A4 o A5
• Obras textiles plisada con transfer en A4 o A5
• Una obra textil bajo plisado origami con sublimación en A4 o A5
• Una obra textil bajo plisados experimentales incorporando alguna otra técnica en A4 o A5
• Armado de carpeta textil Art

• Estudio del volumen en escala 1:1
• Investigación de un tema para generar una colección de moda
• Preparación de prototipos dibujados en cuaderno de ideas para llevarlos a escala real
• Realización de una colección para un desfile de moda
• Brief de colección, preparación de las paletas de color y los porfolios textiles
• Diagramación y delineamiento de un tema para generar una serie de productos no idénticos haciendo funcionar una colección de moda. Trabajo en equipo
• Presentación de la colección en pasarela
• Búsqueda de  imagen de mujer y su importancia para lucir un prototipo
• Usuario ideal, target
• Estudio del territorio de uso de las prendas de la colección generada en grupo
• Puesta en escena, música y descripción periodística
• Memoria descriptiva
• Justificación del diseño
• Trabajos prácticos evaluativos

• En esta materia todos los conocimientos aprendidos en el plan A y B, se pasan a un desfile de moda
• Preparación desfile, backstage
• ¿Cómo comunicar una idea a la prensa?
• Prueba de prototipo en modelo 90-60-90
• Las modelos, se trabajará con las mejores modelos profesionales del país
• La productora
• El desfile con la colección armada se realizará en el marco del Fashion Week, Buenos Aires Alta Moda, Sheraton Hotel, Retiro, bajo la organización del productor Vidal Rivas.
• Los alumnos pueden participar del backstage (se explicará modalidad)
• ¿Qué debe observar el futuro egresado en un desfile?
• Diseños con valor agregado y esta herramienta como competividad sustentable de las colecciones argentinas y latinoamericanas
• Porfolio con todos los contenidos de la colección que paso por un desfile de moda
• Armado de brouchure
• Trabajo práctico evaluativo

• Moldería básica de remera, falda, pantalón básico, buzo o campera deportiva, camisa, vestido. Opcional Blazer.
• Transformaciones simples de los moldes básicos
• Corte y confección de los moldes a medida
• Aplicación de avíos tales como cierres comunes para campera, cierres invisibles, velcro, botones, etc.
• Clasificación de telas para su correcta confección
• Conocimiento de los distintos tipos de costuras
• Práctica de costuras en la máquina de coser
• Práctica de costura en máquina Brothers de uso cotidiano
• Práctica de costura en máquinas industriales
• Conocimiento y disposición de los moldes en la tela.
• Experimentación en géneros planos y de punto.
• Análisis de los efectos de rebote.
• Conocimiento y práctica en la toma de medidas
• Diseño aplicado al producto final, cuellos comprados, agregados de puños, entre otros
• Transformación de moldes básicos, blazer.
• Trabajo práctico evaluativo

Segunda Etapa

• Traspasar sus conocimientos artísticos a metodología proyectual.
• Creatividad organizada.
• La importancia de entender el proceso de crear, aplicado a la moda.
• Incorporar el análisis del lenguaje visual en los distintos diseños.
• El análisis del objeto, de lo general a lo particular, desde el diseñador hasta su obra.
• Incorporar el análisis de  los cuatro ejes en distintas expresiones de diseño. Comunicacional, morfológico, funcional y tecnológico
• Proyectar el análisis en un prototipo experimental.
• Observar para analizar. Del prototipo al producto.
• Análisis de colección.
• Visualizar constantes y variables de las distintas series y de la colección.
• Análisis del desarrollo de series por diseñadores reconocidos.
• Armado de colección incluyendo los aspectos del estudio industrial.
• Como tomar recursos de una historia para armar y justificar una colección que sigue los lineamientos comerciales y de tendencia.
• Reconocer líneas.

• Pensamiento constructivo. A través de las herramientas del diseño de indumentaria se obtiene un pensamiento elevado en el diseño estructural y lámina textil.
• Ensamblar en el diseño características estructurales y textiles. Observación del  diseño en sus 360º.
• Líneas constructivas. Crear nuevas geografía que definan los distintos planos que conforman el volumen. Investigación y análisis de líneas de inflexión que recorren el cuerpo humano.
• Replantear las formas de la silueta. Proyectar el cuerpo en el espacio hacia cualquier dirección. Asimetrías.
• Diferenciar los distintos tipos de silueta-forma / silueta-línea.
• El mundo de los avíos. Entender la importancia de sus usos.
• Resolver problemas de acceso, cierre o ajuste a través de la articulación de planos.
• Recursos constructivos y detalles de confección para generar el contorno de silueta deseado.

• Investigación de una marca. Producto limitado. Investigación del mercado moda. Se obtienen recursos para generar propuestas comerciales de alto valor agregado en diseño.
• Revalorizar el diseño en Marcas argentinas realizando una propuesta creativa e innovadora con identidad nacional
• Argumentar su proyecto como diseñador.
• Plasmar el concepto de marca en su figurín artístico
• Pensamiento constructivo novedoso y funcional
• Mini colección de tres conjuntos combinables entre si.
• Reservorio de texturas y avíos acorde al estilo y funcionalidad de los diseños.
• Construir un producto listo para su comercialización en escala 1:1
• Análisis del diseño.
• Catálogo artístico informativo de su proyecto.

• Presentación a Concurso: Yo el Joven creador de moda.
• Aprender a investigar y diseñar bajo una consigna.
• El alumno expresa su máximo potencial creativo para presentarse en un concurso.
• Argumentar su propuesta, la cual será presentada ante un jurado examinador.
• Su creatividad se manifiesta en la totalidad de su propuesta. Un boceto del diseño junto a texturas, investigación y ficha técnica.

• Laboratorio “Cirugía Textil”.  Experimentación a través de instrumentos para que el tejido o fibra pase por un quirófano estético.
• La lámina textil muta a través del pensamiento y la investigación, resultado insólito y novedoso.
• Buscar el espíritu utilitario de la materia prima.
• Comprobar el funcionamiento del valor agregado generando indumentaria única y funcional.
• Laboratorio: técnicas de afieltrado de una fibra natural animal: el vellón de oveja.
• Laboratorio: técnicas sobre denim. Desgastes artesanales y tecnología láser. Experimentos de corrosión, teñidos y sobre-teñidos sustentables. Técnicas de termotransferencia. Bordados tecnológicos.
• Laboratorio: técnicas en cuero. Tatuaje: la piel es intervenida con técnicas de deshidratación, calados, pintura figurativa y abstracta, termotransferencias y graffiti. El artículo de lujo luce más urbano y de un valor agregado diferenciado.
• Laboratorio: trenzas gauchas. Visión escultórica: las manos del diseñador entretejen la identidad nacional a través del  arte y oficio de las trenzas gauchas y guardas pampas.
• Fundamentos del color. Composición de color en el diseño.
• Diseño sustentable. Descubrir el concepto de reciclar.
• Descubrir el Laboratorio Einstein. Aplicar las técnicas de la mano de la tecnología “cirugía láser”
• Muestrario de textura del diseñador creativo a partir de las técnicas adquiridas.

• Conocimiento histórico y funcional de textiles y no textiles a utilizar en el laboratorio, desde su obtención hasta la fabricación y sus usos a lo largo de la historia
• Transferir conocimientos en la elección de textiles según tipo de fibra, composición, ligamento y sus características sociológicas para su posterior aplicación en la construcción de prototipos.
• Diseño sustentable mediante la utilización de materias primas orgánicas y la reutilización de textiles en el diseño
• Análisis de los distintos textiles,  no textiles y técnicas y su utilización en el diseño
• Breve reseña histórica de la utilización del Fieltro. Videos inspiradores sobre la técnica
• Historia del Denim. Producción: Desde la obtención del hilo hasta la fabricación del jeans
• Análisis del impacto que el jeans ha producido en los imaginarios sociales siendo la única prenda que se dirige a un mercado no diferenciado
• Como funciona la industria jeanera desde la confección del jean y sus distintos acabados industriales y artesanales
• Marcas y Denim
• La industria del cuero. Curtido artesanal e industrial. Cuero Reconstituido
• Usos del cuero y la piel desde la prehistoria hasta la actualidad
• Influencia en el comercio y en la sociedad. Producto de lujo. Diferentes tipos de cueros, aprender a diferenciarlos. Muestrario de los distintos tipos de cuero
• Origen de la soguería y el trenzado
• Realización de prototipos elaborados a partir de los tejidos re-diseñados, fieltro, jeans y cuero

• El diseñador en acción dentro del equipo creativo de una marca.
• Armado de colección según la investigación de un tema.
• Revalorizar el mercado moda nacional. Su propuesta de vanguardia con miras a la exportación como tendencia de vanguardia argentina.
• Preparación de prototipos dibujados en cuaderno de ideas para llevarlos a escala real
• Brief de colección, preparación de las paletas de color y los porfolios textiles
• Búsqueda de  imagen de mujer y su importancia para lucir un prototipo
• Usuario ideal, target
• Estudio del territorio de uso de las prendas de la colección generada en grupo
• Puesta en escena, música y descripción periodística
• Memoria descriptiva
• Justificación del diseño
• Diagramación y delineamiento de un tema para generar una serie de productos no idénticos haciendo funcionar una colección de moda. Trabajo en equipo
• Armado de un look completo: peinado, maquillaje, accesorios y calzado.
• Backstage.
• Presentación de la colección en pasarela
• Familia de Producto
• Reconocer los distintos rubros de indumentaria y las líneas vestimentarias que hay en una empresa.
• Confeccionar una prenda bajada a vidriera que responda al concepto que se trabajo en la colección del desfile.

• Producto limitado. Principios del marketing aplicado a la indumentaria
• Plan F.O.D.A. (fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas)
• Las 4P (producto, plaza, promoción y precio) de su producto limitado
• Análisis de los vínculos entre Individuo y producto.
• Diseño de Autor. Principios del marketing aplicado a la indumentaria
• Plan F.O.D.A. / las 4P / vínculos entre individuo y producto.
• El autor expone su diseño y filosofía de autor. Análisis FODA Y 4P
• Marca. Packaging con identidad de marca. Etiquetas.
• Patentar su marca. Saber realizar la gestión para patentar una marca.
• Significado de marca. Logo, isotipo, logotipo.
• El diseñador en acción, promocionar la marca: página web, blog, medios comunicación.
• Como sacar un monotributo.

• Identidad como diseñador de autor
• El diseñador emprendedor: Filosofía empresarial y filosofía comercial
• Slogan
• Porfolio textil de invierno y verano
• Porfolio de avios exclusivos de su identidad
• Porfolio de texturas
• Paleta de color
• Descubrir un estilo único y diferenciado.
• El diseñador especialista. Diferenciación relevante para con el diseño.
• Funcionalidad y valor agregado.
• Según su estilo elección de recursos de la indumentaria para adaptarlos a su colección de autor.
• Comprender los distintos rubros de la indumentaria para la búsqueda de la identidad personal
• Figurín de autor
• Valorar la tarea del diseñador y comprender su trabajo para expresar sus ideas
• Usuario. A quien vamos a vestir?
• Competidor comercial
• Realizar su primera colección de moda de autor.
• Materialización de los prototipos a escala 1:1
• Transmitir un concepto. Conjunto de etiquetas, packaging, calidad y servicio.
• Comprender la responsabilidad ética del diseñador para con la sociedad.
• Trilogías comerciales: calzado accesorios varios, peinado y make up

Que el alumno tenga el conocimiento y la practica para el desarrollo y la aplicación tanto del programa Corel Draw y Photo Paint; orientando su capacidad al área del diseño de Moda. El alumno aprenderá la utilización del las herramientas para poder llevar a cabo de la manera mas conveniente un porfolio de producto y una presentación creativa de su propuesta.

• Aprendizaje del programa Corel Draw.  Presentación del espacio de trabajo. Funcionamiento, cualidades y desarrollo de las herramientas del programa. Primeros conocimientos y utilidades del programa
• Realización  de Geometrales básicos. Realización de Geometrales propios del alumno. Rellenos y Costuras.
• Dibujo de Figurines. Construcción vectorizada de la figura humana, rostro, manos y cabello. Aplicación de las prendas en movimiento con su respectiva caída. Luces y sombras para formar una figura en volumen.
• Photo Paint. Presentación del espacio de trabajo. Funcionamiento de las herramientas aplicadas al armado de un Board Conceptual. Integración de imágenes y retoques fotográficos para la presentación de una idea.
• Montado de un porfolio de Moda. Diseño, información relevante, distribución y atención visual de los elementos componentes de un Catalogo de Moda.
• Geometral a escala. Representación de Tipos de Costuras, pespuntes y Máquinas. Realización de una ficha técnica. Explicación de las distintas hojas que componente la ficha técnica.
• Trabajo práctico evaluativo

• Aprendizaje de los diferentes tipos de costuras.
• Adquirir conocimientos sobre máquinas rectas industriales, overlock 3 y 5 hilos y collareta.
• Muestrario de los diferentes tipos de costuras.
• Diferenciación entre máquinas industriales y familiares.
• Conocer sobre los distintos tipos de hilos para cada máquina.
• Aprender las diferentes tensiones de las máquinas según cada género.

• Objetivos específicos: Que sean capaces de reconocer los diversos tipos de fibras. Que comiencen a incorporar nuevo vocabulario en forma cotidiana.
• Fibras. Reseña histórica. Fibras naturales (vegetales, animales, minerales), químicas o manufacturadas (regeneradas, sintéticas).Clasificación, obtención, fabricación, propiedades- estructura. Cualidades, usos.
• Diferenciación de distintos tipos de hilos, que los agrupen de una manera visualmente útil para su posterior uso como diseñador
• Hilos-Hilatura. Hilatura de fibras naturales y mezcla. Hilados de filamento: lisos y texturados. Clasificación de hilos (torsión- titilación).
• Diferenciación y distinción, distingan, de las diferencias de los textiles. Que comprendan a través de la realización los diferentes gigantes el diseño de la trama y la urdiembre. Comprensión de cualidades propias de cada textil para su uso como diseñadores.
• Tejidos. Reseña histórica. Tejido plano: diferentes tipos de telares (autóctono, español, no convencional).Ligamentos básicos. Tejido de punto: clasificación, concepto de galgas, tipos de maquinas. No tejidos: de solución (películas -espuma), de fibras (fieltro- fiselina), cueros y pieles.
• Revalorar a los originarios de nuestro país. Sus técnicas. Resignificar el teñido autóctono para revalorar los textiles.
• Tintes – Colorantes. Reseña histórica. Tintes naturales y artificiales. Mordientes. Acabados. Prueba de solidez del color.
• Objetivos específicos: Concientización de las normas de etiquetado.
• Contenidos: Normas de etiquetado.

• Que el alumno reconozca la diferencia entre el tejido de punto y el tejido plano.
• Que sea capaz de manejar las herramientas técnicas, así mismo el vocabulario propicio para el desarrollo como futuro diseñador
• Estimular al alumno a desarrollar  su creatividad, relacionando los tejidos con los demás materiales.
• Interpretar el diseño como parte de un proceso creativo, industrializado y artesanal.
• Que el alumno logre la interrelación de contenidos adquiridos, enriqueciendo su potencial creativo.
• Presentación de modalidad de trabajo en Galga 5 (máquinas industriales de tejido de punto)
• Introducción a la asesoría de diseño en el rubro tejido
• Tejidos de simple y doble fronturas
• Tipos de puntos. Malla cargada y dibujo. Desahujados
• Presentación de materiales: agujas crochet y dos agujas
• Hilados destinados a cada uno de los tejidos
• Diferencia entre el molde de tejido de punto y el molde de tejido plano
• Terminaciones artesanales tanto en el tejido plano, como  su interrelación con el telar
• Diseñar a partir de paños envolventes
• Terminaciones, remallados, etc
• Diseños irregulares, anecdóticos, Culturas, ancestrales
• Combinación con materiales ya conocidos
• Tejidos experimentales
• Telas rasgadas, tejidas y combinadas con otros tejidos
• Prototipo final tejido
• Estampados sobre tejidos.
• Conclusiones finales, muestra del desarrollo de sus creaciones.

Tercera Etapa

Arte Textil

• Estudio de los diferentes tejidos para proporcionarles valor agregado
• Generar textiles en base a telas fabricadas por la industria pero con intervenciones artesanales. De esta manera generar posibles  tejidos a industrializarse al por mayor
• Técnicas de teñido, efecto Sivori con mix de estampas, artesanales o por transferencia, ya sean en sublimación como con procesos de obturación o xilografía.
• Texturas táctil y visual. Recursos constructivos generadores de texturas táctiles. Improvisación. Descomposición y recomposición.
• Modificación de tejidos. Análisis, experimentación y transformación. Ruptura y reconfiguración de nuevos tejidos y materiales. Texturación, Calados, Patchwork, efectos de fruncidos.
• Estampación por molde, mono-copia. Pintura a mano alzada.
• Técnicas de estampación: por amarre. Diferentes métodos de abordaje de una estampación textil. Reseña Histórica. Xilografía
• Efectos plastificados.
• Abordaje artesanal de diversos efectos en como el arrugado, sobreteñido, gastados en los diversos tipos de jeans.
• Investigación a través de la experimentación para descubrir las cualidades de los textiles; modificación de las mismas por diferentes medios.
• Procesos tintóreos (color-mordientes-pruebas), naturales, artificiales, plásticos, interrelación de los mismos. Pruebas de solidez del color y tintóreas con materiales no convencionales.
• Creación de un textil nuevo.
• Muestrario de tejidos re-diseñados

• Aprender diferentes técnicas ya sean artesanales o con intervención de maquinaria industrial.
• Estampación con plantillas caladas, telas obturadas y shablon
• Monotipo
• Diseños por repetición
• Rapport
• Máscaras y estarcidos
• Efectos de textura
• Estampación con sellos y técnicas mixtas
• Marmolados
• Shibori y estampas alfábeticas y numéricas como valor agregado
• Corrosión
• Transfer directo- indirecto (sublimación)
• Transfer  termo transferible
• Estampas con glitter y purpurina
• Fundido strass
• Tratamientos experimentales ruptura del papel para efectos, enmascarados, tintas sublimáticas, aplicaciones sobre prendas terminadas. Plisados experimentales y pegado de piedras
• Dibujo con fundido de piedra

• Reforzar sus conocimientos técnicos a través del uso de herramientas digitales, con el fin de facilitar su tarea y comunicación con el resto a la industria de la indumentaria.
• Reforzar el dibujo técnico para la representación de prendas de indumentaria.
• Reconocer detalles constructivos y funcionales para luego incorporarlos a las fichas Técnicas.
• Geometrales. Lograr el manejo de la representación gráfica de un producto como herramienta de comunicación en la industria de indumentaria.
• Obtener el Dibujo de Geometral a partir del análisis de prendas
• Geometrales, concepto, valor de línea, tipo de línea, escala.
• Detalles constructivos y funcionales, análisis de los detalles para luego dibujarlo
• Análisis de prendas, para comprender su construcción.
• Reconocer las diferentes clases de costuras puntadas y pespuntes según la clasificación ISO, su representación.
• Entender la lógica de armado de una prenda a nivel industrial.
• Grupo de costuras, pespuntes y puntadas, Normas ISO.
• Secuencia de armado y desarme de prendas.
• Fichas técnicas y de producto. Lograr que las fichas técnicas y de producto sean una herramienta de comunicación útil en una empresa, en las diferentes áreas de construcción del mismo.
• Fichas técnicas, producto, detalles constructivos, ficha de avios, ficha de textiles, ficha de bordado, ficha de estampa, secuencia de operaciones, ficha despiece de moldería.
• Distintos modelos de ficha técnica. Desarrollar el criterio para el desarrollo de una ficha técnica para diferentes sectores de la industria de indumentaria.
• Fichas técnicas de avios, ficha de textiles, ficha de bordado, ficha de estampa.

• Conocer las herramientas básicas de la Serigrafía Textil
• Aprender las diferentes técnicas de estampado
• Manipular las distintas pastas, emulsiones y sus usos.
• Armar películas correctamente.
• Grabar shablones siguiendo la técnica adecuadamente.
• Aplicar las técnicas de monocromías, bicromías y policromías correctamente.
• Armar un proyecto de serigrafía con salida laboral.
• Conocer las herramientas básicas de la serigrafía textil
• Distinguir las distintas pastas, tintas y sus usos.
• Reconocer tipos de emulsiones.
• Elegir imágenes correctamente.
• Aprender a grabar un shablón.
• Estampar a un color (plenos)
• Muestra de materiales. Manejo de shablones, maniguetas e imágenes.
• Power Point explicativo de emulsionado y grabado.
• Selección y corrección de imágenes para su grabado posterior.
• Muestras reales de técnicas diversas.
• Grabado de shablones.
• Práctica demostrativa de impresión a un color.
• Prácticas demostrativas en clase de nuevas técnicas.
• Aprender a estampar a dos colores.
• Reconocer en qué textiles pueden realizarse las distintas técnicas y en cuáles no.
• Grabado de shablón para tintas sublimáticas
• Manipular los materiales de plastisol correctamente cuidando su limpieza.
• Experimentar libremente fusionando las técnicas aprendidas.
• Abrirse a la creatividad al momento de diseñar.
• Capacitarse para armar un proyecto de serigrafía con salida laboral.
• Aprender a estampar por Cuatricromía (CMYK)
• Grabado de shablon para tintas sublimáticas
• Video explicativo de registro.
• Power Point explicativo de Teoría del Color.
• Práctica demostrativa de impresión a dos colores, perlado, metálica y plastisoles.
• Practica demostrativa de impresión por Cuatricromía (CMYK)
• Teoría explicativa con muestras de imágenes de cómo armar un proyecto de serigrafía.
• Diseño y armado de proyecto personal.

* Como entrega final los alumnos deberán preparar un porfolio textil a modo de catalogo con todas las muestras hechas en clase a través del curso el cual corroborara que  se finalizo el mismo correctamente para la posterior entrega de certificados.

• Presentación de la técnica
• Presentación de las tecnologías para realizar la técnica de manera industrial
• Ploter con tinta sublimática e impresión de imágenes
• Tizado de las imágenes para aprovechar el papel
• Tramas y texturas por raport
• Tramas y texturas espontáneas
• Estampados diseñados en computadora y bajado a grandes escalas para estampar prendas
• Técnica de efectos tridimensionales para realizar una cuatricromía de imágenes en computadora -Muestrario textil y mejores aplicaciones
• Estudio de los tejidos sintéticos, lavado y planchado
  
• Composición de estampados en tipologías debajo de la máquina de termo transferencia
  
• Muestrario y tipología final

• Presentación de la tecnología a utilizar
• Cuidados, ventajas y beneficios
• Explicación del sistema en computación para diagramar los diferentes calados, o corrosiones
• Técnicas para corrosión láser
• Técnica para grabado láser
• Técnica para calados láser
• Técnicas que le otorgan al textil efectos tridimensionales y en movimiento
• Imitación de telas tales como efectos biotes hasta puntillas, usando de base terciopelo, u otros materiales inéditos
• Devore por láser
• Sulfilado de prendas por láser
• Cortes para origami o técnicas de encastre
• Entrega de muestrario textil

• Taller de efectos especiales
  En este taller se verán todas las posibilidades artísticas para componer con las técnicas aprendidas diseños de autor, con un alto valor agregado de diferenciación en la lámina textil y en su defecto en las tipologías reinventadas  a través de los diferentes tratamientos y laboratorios.